{"id":81,"date":"2021-06-01T10:00:18","date_gmt":"2021-06-01T08:00:18","guid":{"rendered":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/?p=81"},"modified":"2021-10-31T19:43:44","modified_gmt":"2021-10-31T18:43:44","slug":"interview-tim-romanowsky","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/interview-tim-romanowsky\/","title":{"rendered":"Tim Romanowsky"},"content":{"rendered":"

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Du bist in Malerei, der Zeichnung und der Animation t\u00e4tig. Dabei arbeitest Du sowohl mit analogen als auch digitalen Werkzeugen. Welchen Stellenwert hat die Zeichnung f\u00fcr Dich als Mittel, Deine Ideen zu entwickeln \/ Dich k\u00fcnstlerisch auszudr\u00fccken? Was kann Zeichnung, was andere Medien nicht k\u00f6nnen?<\/h2>\n

Zeichnung spielt definitiv eine wichtige Rolle. Ohne sie ginge es gar nicht. Es geh\u00f6rt einfach dazu und ist oft der Ursprung f\u00fcr\u2026naja\u2026eigentlich fast alles. Wenn ich meine Zeichenb\u00fccher durchgehe, entdecke ich Ideen f\u00fcr Kompositionen, eine Reihe f\u00fcr eine Publikation oder eben Animationen. Das ist oft sehr rudiment\u00e4r und kann auch nur eine Form sein, die mir gef\u00e4llt oder eben eine Figur. Ich benutze die Zeichnungen aber selten als direkte Skizzen. Es ist mehr etwas Eigenst\u00e4ndiges. Eine Sammlung, auf die ich jederzeit zur\u00fcckgreifen kann, um neue Arbeiten anzusto\u00dfen. Das Sch\u00f6ne ist nat\u00fcrlich, dass es \u00fcberall m\u00f6glich ist und ich in den Werkzeugen springen kann. Aber inzwischen hat sich ein wiederholendes Set-Up mit den einfachsten Mitteln eingeschlichen. Skizzenhefte mit gelbem Papier, Tintenfineliner und Edding.<\/p>\n

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Wie stehen Malerei, Zeichnung, Comic und Animation in Deiner Arbeit zueinander im Verh\u00e4ltnis? Bedingen sie sich gegenseitig?<\/h2>\n

Ich glaub, erstmal muss ich Comic etwas ausklammern. Da gibt es nat\u00fcrlich ein Interesse, aber ich benutze es nicht wirklich als Mittel. Man ist dann auch schnell bei Storyboards oder Geschichten erz\u00e4hlen. Und diese Bereiche versuche ich immer irgendwie zu brechen oder zu umschiffen.<\/p>\n

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Inzwischen bedingen sich alle Bereiche. Ich springe zwischen allen und sehe da auch keine Grenzen mehr. Das war ein sehr befreiender Schritt. In den Prozessen selbst gibt es nat\u00fcrlich Grenzen, bzw. bin ich hier noch nicht an dem Punkt, das alles komplett verschmilzt. Das ist vielleicht eine Baustelle, die mich lange begleitet, aber das ist auf jeden Fall auch eine Bereicherung und Ansporn f\u00fcr Neues.<\/p>\n

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Bereits w\u00e4hrend Deines Studiums der Bildenden Kunst hast Du angefangen, Dich mit Animation zu besch\u00e4ftigen. Kannst Du etwas dar\u00fcber sagen, warum Animation f\u00fcr Dich an einem bestimmten Punkt notwendig oder interessant wurde?<\/h2>\n

Genau, ich habe an der Kunsthochschule Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Illustration studiert. Dort kam ich dann auch das erste Mal mit bewegten Zeichnungen in Ber\u00fchrung. Naja, und dann war es eigentlich dieser Moment, den wahrscheinlich jeder kennt, wenn man das erste Mal eine eigene Zeichnung bewegt. Da er\u00f6ffnen sich dann so viele neue Ans\u00e4tze und Ideen. Das kann auch schon mal etwas zu \u00fcberw\u00e4ltigend sein. Dazu kommt die Erkenntnis, wieviel Arbeit dahinter steckt. Ich hatte dann auch relativ schnell einen Punkt, an dem ich von den Prozessen (Figuren, Geschichten,\u2026) etwas gelangweilt war. Ich glaub da war dann auch wichtig, dass ich immer versucht hab, neue Arbeiten und K\u00fcnstler f\u00fcr mich zu entdecken. Welten zu verbinden. Das gab mir dann wieder genug Ansporn. Es muss nicht alles so schematisch sein, Filmarbeiten m\u00fcssen nicht zwingend Geschichten erz\u00e4hlen oder unterhaltend sein. Mein Professor Georg Barber \/ Atak und die Animatorin Kathi K\u00e4ppel haben mich damals auch super dabei unterst\u00fctzt und mir neue Wege aufgezeigt. Es tat gut, dass sie nicht von einem technischen Animationshintergrund kommen und so die Arbeiten anders bewerten.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“165″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Zeichnen ist eine sehr direkte Art, sich k\u00fcnstlerisch auszudr\u00fccken. Wie stehst Du dem technischen \u00bb\u00dcberbau\u00ab gegen\u00fcber, den die Produktion eines Animationsfilms mit sich bringt? Sieht Du ihn einfach als Erweiterung Deiner M\u00f6glichkeiten oder engt er auch ein?<\/h2>\n

Oft versuche ich auszublenden, dass man so wahnsinnig viel vorher bedenken kann. Man muss es aber nicht. Wie du oben schon erw\u00e4hnst, springe ich in den Arbeitsbereichen und kann mir damit ganz eigene Abl\u00e4ufe schaffen. Ich m\u00f6chte mich nat\u00fcrlich so wenig wie m\u00f6glich einengen, aber gewisse Regeln oder Umst\u00e4nde kommen bei einer Produktion einfach auf dich zu. Davon ist der einfachste wahrscheinlich, dass man irgendwann fertig werden muss. Zur\u00fcck zur Frage. Ich bin mir der technischen Abl\u00e4ufe weitestgehend bewusst und versuche sie so gut es geht zu integrieren. Aber ohne in eine Routine zu verfallen oder mich damit zu belasten.<\/p>\n

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W\u00fcrdest Du sagen, dass Du Dich dem Zeichenprozess anders n\u00e4herst, wenn Du Zeichnungen f\u00fcr eine Animation erstellst? \u00c4ndert sich Deine Zeichenstrategie?<\/h2>\n

Anders n\u00e4hern ist vielleicht zu viel, aber im Prozess passe ich mich nat\u00fcrlich an, um voranzukommen oder ich \u00fcbersetze Dinge anders. Zum Beispiel habe ich mich lange vor digitalen Prozessen gestr\u00e4ubt, bzw. haben sie mich nicht interessiert. Dann gab es durch Auftragsarbeiten einen Bruch und inzwischen habe ich da keine Ber\u00fchrungs\u00e4ngste mehr. Es ist eine technische Erweiterung oder Erleichterung, jedoch habe ich immer den Blick auf meinen Hintergrund und ein eher analoges Denken.<\/p>\n

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Welche Relevanz haben konventionelle Zeichentrickregeln f\u00fcr Deine filmischen Arbeiten? Beziehst Du sie mit, missachtest Du sie bewu\u00dft?<\/h2>\n

Ich w\u00fcrde nicht sagen, dass ich sie missachte. Das w\u00e4re zu viel und macht auch an manchen Punkten keinen Sinn. Ich biege sie mir zurecht. Die Arbeit selbst ist ja meistens sehr monoton und gewisse Regeln erleichtern es mir oder f\u00fchren zu besseren Ergebnissen, wenn man sie etwas mitdenkt.<\/p>\n

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Aber ich muss auch sagen, dass es hinderlich ist, wenn man einfach Lust hat etwas zu animieren, aber erstmal 5 Wochen ein Storyboard zeichnen muss, weil es dazugeh\u00f6rt. Dieses Qu\u00e4len durch Prozesse muss nicht sein und engt dann auch ein.<\/p>\n

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Hast Du eigene Regeln oder Strategien entwickelt, wie Du Deine Zeichnungen in Bewegung setzt?<\/h2>\n

Oh. oft oder fast immer passiert mir der alte Anf\u00e4ngerfehler, dass ich einfach vorne anfange und weiter geht es mit dem n\u00e4chsten Bild. Dadurch bekommen die Sequenzen eine unbeholfene Steife. Daraus hat sich dann wahrscheinlich mein Interesse zu eher weichen Animationen entwickelt. Und jetzt versuch ich oft, beide gegen\u00fcberzustellen oder zu kombinieren.<\/p>\n

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Dazu kommt, dass ich eigentlich nie korrigiere. Aus verschiedenen Gr\u00fcnden. Haupts\u00e4chlich, um mir eine Direktheit des Moments zu wahren. Es ist nat\u00fcrlich bei digitalem Arbeiten verlockend, einfach einen zweiten oder dritten Versuch zu machen, aber es wird mir dadurch zu kontrolliert und zu beliebig. Ich finde es erfrischend, ein paar Fehler im Film zu sehen und eine Art Unberechenbarkeit auch zu zeigen.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“166″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Du arbeitest an eigenen Projekten, animierst aber auch f\u00fcr Auftr\u00e4ge. W\u00fcrdest Du sagen, dass sich die Arbeitsweise an Deinen k\u00fcnstlerischen Projekten von konventionellen Produktionsmethoden unterscheidet?<\/h2>\n

Ja. Definitiv. Das w\u00fcrde gar nicht anders funktionieren.<\/p>\n

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Daf\u00fcr sind diese ganzen Regeln ja gut. Dass man mit einem Team arbeiten kann und das Gegen\u00fcber das gleiche Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Abl\u00e4ufe hat bzw. wei\u00df, warum das jetzt so funktioniert und was als n\u00e4chster Schritt kommt. Es ist einfach sehr hilfreich, wenn jeder die Abl\u00e4ufe einigerma\u00dfen kennt und man die einzelnen Schritte nach au\u00dfen kommunizieren kann.<\/p>\n

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Wie bereitest Du einen Film vor? Wie detailliert bereitest Du ihn vor, wie viel Freiheit brauchst Du?<\/h2>\n

Zun\u00e4chst ist meist der Versuch, mir Material zu schaffen. Das muss eine gewisse Qualit\u00e4t haben, dass ich darin etwas sehe, was mich zum n\u00e4chsten Punkt bringt. Wenn das einmal l\u00e4uft, dann hangele ich mich so von Schritt zu Schritt. Oft greifen die Prozesse auch ineinander oder ich gehe nochmal zur\u00fcck. Das ist meist sehr organisch. Unter Umst\u00e4nden entstehen da auch v\u00f6llig andere Projektideen. Inzwischen habe ich auch gelernt zu akzeptieren, wenn etwas stockt oder nicht mehr funktioniert, ganz bewusst woanders weiterzumachen und diese offenen Enden dann bestenfalls miteinander zu verkn\u00fcpfen. Manchmal sind sie auch sehr weit voneinander entfernt, da ist es dann eine Herausforderung, den Kontakt zu machen. Aber das geh\u00f6rt alles dazu und wird in das Arbeiten integriert.<\/p>\n

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Zeichentrick ist in der Regel arbeitsaufw\u00e4ndig. Bindest Du andere bei der Produktion Deiner Filme mit ein?<\/h2>\n

In der Situation bin ich noch nicht gewesen. Bei manchen Techniken kann ich es mir schon vorstellen.<\/p>\n

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Meine Arbeiten sind aber meist sehr grafisch und linienbetont. Da stell ich mir etwas seltsam vor, wenn jemand die Zeichnungen macht.<\/p>\n

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An welchem Projekt arbeitest Du zur Zeit?<\/h2>\n

Gerade habe ich mich etwas mit digitaler Malerei\/Zeichnung besch\u00e4ftigt. Das war ein ganz witziger Ausflug um zu sehen, wie eine \u00dcbersetzung meiner analogen Malereien auf einem Tablett mit einem digitalem Stift funktionieren. Das ging eigentlich auch ganz gut. Ich fand vor allem verr\u00fcckt, in welchen Dimensionen man dann denkt. Ich kann alles unendlich vergr\u00f6\u00dfern. Das Format ist nicht mehr gegeben. Man hatte zigtausend Pinsel. Da musste ich mir auch erstmal ein paar Regeln machen, um irgendeinen Halt zu haben. Ob und wie ich da jetzt weitermache wei\u00df ich gerade noch nicht. Ich fand es eine gute Erg\u00e4nzung und bestenfalls kann man diese digitalen Bilder dann wieder in ein analoges \u00fcbersetzen.<\/p>\n

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Ein Projekt, auf das ich mich schon sehr freue und das auch schon viel zu lang herumliegt, ist ein Musikvideo f\u00fcr eine befreundete K\u00fcnstlerin. Ich habe schon ein wenig angefangen, eine Bildwelt aufzubauen und werde auch bald intensiv daran animieren. Es gibt ein paar Bildideen, die sich dann im Arbeiten erg\u00e4nzen und ausbauen. Ich hoffe das wird ganz sch\u00f6n.<\/p>\n

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\u00dcber einen neuen Film hab ich noch nicht nachgedacht. Die beiden Letzten lagen mit 5 Jahren ziemlich weit auseinander. Sind dann aber auch in ihrer \u00c4sthetik und Machart v\u00f6llig verschieden. Das fand ich ganz gut. Mal schauen was passiert.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_separator type=“normal“ border_style=““ thickness=“1″ up=“30″ down=“40″ color=“#000000″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“87″ img_size=“full“ onclick=“custom_link“ qode_css_animation=““ link=“http:\/\/motion-drawing.com\/de\/profile\/tim-romanowsky\/“][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]Tim Romanowsky<\/strong> (1981) ist ein K\u00fcnstler und Animator aus Leipzig. Er arbeitet an k\u00fcnstlerischen Animationsfilmen und Auftragsarbeiten. Unter dem Label LORO (mit Stefhany Y. Lozano) publiziert er regelm\u00e4\u00dfig Graphic-zines mit seinen Arbeiten und zeigt sie in Ausstellungen in Leipzig, Berlin, Antwerpen, Seoul, \u2026[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“40px“][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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