{"id":196,"date":"2022-08-13T17:16:48","date_gmt":"2022-08-13T15:16:48","guid":{"rendered":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/?p=196"},"modified":"2022-08-13T18:13:46","modified_gmt":"2022-08-13T16:13:46","slug":"interview-peter-millard","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/interview-peter-millard\/","title":{"rendered":"Peter Millard"},"content":{"rendered":"

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Kannst Du uns etwas \u00fcber Dich erz\u00e4hlen und wie Du mit Zeichnung und Animation in Ber\u00fchrung gekommen bist?<\/h2>\n

Ich komme aus einer kleinen Stadt namens Great Malvern in Englands West Midlands. Die Gegend ist bekannt f\u00fcr ihre wirklich sch\u00f6ne H\u00fcgellandschaft und das Wasser. Dort bin ich aufgewachsen.<\/p>\n

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In die Zeichnung bin ich ehrlich gesagt reingeplatzt, nachdem ich im Oberstufenzentrum durch meine A-Levels-Pr\u00fcfung gefallen bin (habe ICT und Business Studies studiert). Ich habe zu der Zeit bei Argos an der Malvern Real Estate gearbeitet und es total geliebt, weil ich die meiste Zeit allein und ungest\u00f6rt oben im Lager war, um Zeug aufs Transportband zu packen.<\/p>\n

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Ich glaube es war eine Freundin meiner Mutter, die sie anregte, mich am Malvern Hills Art College zu einem Kunst-Einf\u00fchrungskurs anzumelden. Der wurde vor allem von \u00c4lteren und Rentnern besucht, aber ich war da mit 19. Die haben sich echt um mich gek\u00fcmmert und mir so einige weise Ratschl\u00e4ge mit auf den Weg gegeben. Das waren die entz\u00fcckendsten Menschen \u00fcberhaupt, werde ihnen ewig dankbar sein, wie sie mich als Klassenj\u00fcngsten aufgenommen haben.<\/p>\n

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Was die Arbeiten angeht, die dort entstanden sind: also ich habe mich ja vorher nie mit Kunst besch\u00e4ftigt, also komplett bei Null angefangen. Als die Lehrer gemerkt haben, wie sehr ich mich mit super akkuraten Zeichen\u00fcbungen abqu\u00e4le, zeigten sie mir Arbeiten von Jean Michel Basquiat und Jean Dubuffet und liehen mir einige B\u00fccher aus, die ich mir wieder und wieder anschaute. Das waren die ersten K\u00fcnstler, die mich total begeisterten.<\/p>\n

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Die Animation kam dann durch den Kurs f\u00fcr fig\u00fcrliches Zeichnen. Wir mussten uns alle paar Sekunden um ein Modell herumbewegen und die Gestalt schnell aufs Papier bringen. Am Ende haben wir die Bl\u00e4tter geflippt \u2013 das war einfach magisch, meine schmuddeligen Zeichnungen hatten pl\u00f6tzlich Leben in sich! Verdammt. Das war so gut.<\/p>\n

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Ist Zeichnen und Animieren das Gleiche f\u00fcr Dich?<\/h2>\n

Das ist das Gleiche f\u00fcr mich. Wenn ich zeichne ist alles was ich denke: \u201eIch will das in Bewegung sehen\u201c. Oft denke ich das auch \u00fcber Malereien, die ich sehe. Wenn ich einen explosiven Picasso sehe, denke ich immer (ich frag mich, wie das wohl aussehen w\u00fcrde, wenn man daraus 24 mehr Bilder machen w\u00fcrde? Vielleicht einen Boil oder ein kleines Loop?): man, seid ihr Maler faul! Macht euch ran und setzt das in Bewegung.<\/p>\n

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Was sind Deine Lieblings- Zeichenwerkzeuge?<\/h2>\n

H\u00e4ngt davon ab, was ich zeichne. Alles, was breite Markierungen macht. Ich habe \u00d6lpastell benutzt, als ich mich an Basquiats Malerei orientiert habe. Das macht Spa\u00df und lenkt die Aufmerksamkeit weg von allem, was detailliert ist. Da geht es also darum, alles so simpel wie m\u00f6glich zu halten, und dabei entsteht ein echt sch\u00f6ner Kontrast durch die Texturen. Meine letzte Animation habe ich mit Farbstiften gemacht, das war eine nette Abwechslung. Und wenn ich mit Bleistift arbeite, geht es darum, den allerweichsten zu finden, also 8B oder so \u2013 oder irgendwas auf \u00d6lbasis, um diese sch\u00f6ne dicke schwarze Linie entstehen zu lassen. Ich habe auch ein paar digitale Animationen gemacht. Auch da nehme ich einen super dicken \u201ePinsel\u201c. Ich finde digital arbeiten aber nach wie vor hart, weil man st\u00e4ndig auf den Monitor gucken muss.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“199″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Warum arbeitest Du am liebsten mit analogen Techniken?<\/h2>\n

Ich hasse es einfach, st\u00e4ndig vorm Computer zu h\u00e4ngen. Das ist das Schlimmste \u00fcberhaupt. Ich verbringe insgesamt einfach zu viel Lebenszeit damit, auf irgendeinen Screen zu starren. Ich hasse mein Smartphone, das ist Gift. Es nervt mich, ich benutze auch so ein altes Ding, aber dann wechsle ich doch wieder zur\u00fcck, vor allem wegen Uber. Naja, jetzt wird ich pathetisch.<\/p>\n

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Mit analogen Techniken zu arbeiten, befreit meinen Geist. Das ist mein gl\u00fccklichster R\u00fcckzugsort. Da schalte ich Handy aus, Computer aus und sitze\/stehe nur da und verliere mich im Animieren, es gibt einfach nichts Besseres.<\/p>\n

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Analog arbeiten hei\u00dft auch, dass viel mehr gl\u00fcckliche Zuf\u00e4lle passieren, die ich versuche, mit einzubinden. Das gibt der Arbeit die Energie und Spontaneit\u00e4t, von der ich nicht glaube, dass ich sie auf digitalem Wege erreichen k\u00f6nnte \u2013 wenn, dann nur mit sehr viel mehr Aufwand.<\/p>\n

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Wie beginnst Du mit einem Film?<\/h2>\n

Eine Filmidee kann wirklich von \u00fcberall her kommen. Etwas, das ein Freund gesagt hat? Etwas Witziges, das ich im Fernsehen gesehen habe? Etwas Trauriges? Eine Tanzbewegung oder eine Bewegung, die ich selbst gemacht habe? Ein Ger\u00e4usch, das ich im Zug geh\u00f6rt habe? Etwas, das ich probiert habe? Ein Gesicht, das ich im Spiegel gezogen hab? Also wirklich alles M\u00f6gliche. Ich bin immer auf der Pirsch und aufmerksam, was den n\u00e4chsten Ooooo-Moment angeht. Und wenn dann dieser Ooooo.Moment kommt, halt ihn fest. Vielleicht in einem Notizbuch oder so. Dann hol ihn als Bang ins Studio und dann l\u00e4uft\u2018s wie am Schn\u00fcrchen.<\/p>\n

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Arbeitest Du mit Vorzeichnungen oder Skizzen?<\/h2>\n

Ja, manchmal. Vor allem f\u00fcr die Animation \u201eplease let me in\u201c. Da gibt es eine Menge an Rotation und Figuren, die sich im dreidimensionalen Raum bewegen, da gab es einiges zu tun an Planung. Und ja, f\u00fcr Character Designs etc. arbeite ich auch hin und wieder im Skizzenbuch. Oft lege ich aber einfach los und animiere, ohne viel zu planen. Das h\u00e4ngt von der Animation ab und kann sich mit jedem Film \u00e4ndern.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“200″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Was denkst Du ist wichtig \u00fcber Animationsregeln und -prinzipien zu wissen, wenn man ein Projekt umsetzen m\u00f6chte? \u2026oder ist es besser so wenig wie m\u00f6glich zu wissen?<\/h2>\n

Ja und nein. Das Wort \u201eRegeln\u201c finde ich nicht passend, wenn es darum geht, eine Animation zu machen. Dabei geht es ja um Techniken, die Leute erfunden haben und die f\u00fcr sie funktioniert haben. Funktioniert halt nicht f\u00fcr jeden.<\/p>\n

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Ich kann nur von mir selbst ausgehen. Als ich studiert habe, fand ich das Animieren anfangs wirklich schwierig und stressig. Ironischerweise war die erste \u00dcbung, die mir an der Filmschule Wales Newport gestellt wurde, ein Morph. Ich habe mich total abgek\u00e4mpft, es war entsetzlich. Ich hatte keine Vorstellung von dem, was ich tat. Meine Freunde ziehen mich heute noch mit meiner \u201eMorph-Teetasse\u201c auf. Es l\u00e4uft mir immer noch eiskalt den R\u00fccken runter. Ich bin mir sicher, Luiz Stockler hat es auf einer seiner alten Festplatten, die er immer malwieder rauszieht, um die Welt damit zu erschrecken. Es war Wirklich WIRKLICH entsetzlich. Ich war total \u00fcberfordert und habe mich gefragt, ob ich richtig bin in diesem Kurs.<\/p>\n

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Den Rest des Jahres haben wir uns die Principles und dieses Richard Williams Buch angeschaut, \u00dcbungen gemacht zu Squash and Stretch, Exaggeration, Slowing In and Out und so weiter. Die waren wirklich hilfreich und haben mich zuversichtlich gemacht. Vielleicht ist das f\u00fcrs unge\u00fcbte Auge nicht sichtbar, aber in meiner Arbeit heute setze ich eine Menge ein von dem, was ich damals gelernt habe. Ohne diese \u00dcbungen glaube ich nicht, dass ich heute das tun w\u00fcrde, was ich tue. Aber ich fand diese Sache mit den heiligen REGELN wirklich frustrierend, das es GENAU SO zu sein hat wie in dem Buch etc. Oh man, ich finde das ist so ein Schwachsinn. Gl\u00fccklicherweise hatte ich einige Tutoren, die gesehen haben, dass ich mir die \u00dcbungen auf eigene Weise aneigne und die mich darin unterst\u00fctzt haben, das weiter zu verfolgen.<\/p>\n

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Ich unterrichte an der Kingston School of Art und f\u00fchre im ersten Studienjahr Illustration und Animation in die Techniken ein, die mir geholfen haben, als ich mit Animation begonnen habe. Ich habe den Eindruck, die meisten B\u00fccher und Online Tutorials sch\u00fcchtern eher ein und verkomplizieren alles. Ich versuche, es so einfach zu halten wie m\u00f6glich, darauf baue ich meine Kurse auf. Man kann wirklich sehen, wie die Studierenden \u00fcber die Zeit selbstbewusster werden. Das mitzubekommen, ist wirklich etwas Besonderes. Mein Ziel ist es, ihnen eine Basis zu schaffen und hoffentlich etwas Selbstvertrauen, um zu wissen, Animation ist nicht dieses riesige be\u00e4ngstigende Ding. Sie k\u00f6nnen es in jede Richtung weiterverfolgen, nachdem sie das erste Jahr abgeschlossen haben. M\u00fcssen sie die heiligen Regeln befolgen, um perfekte Animatoren zu werden? Glaube ich nicht. Ich schaue mir Animatoren wie z.B. Peter Burr oder Annapurna Kumar nicht an, weil sie jedes Animationsprinzip perfekt anwenden (vielleicht tun sie\u2019s aber? Ich muss sie mal fragen). Sie machen unglaublich anregende Arbeiten, die die Animation an sich voranbringt, da kribbelt\u2019s mir in Kopf und Geist, hell yeah. Und genau das ist es, was Animation f\u00fcr mich so besonders macht. Es geht am Ende nicht darum, wie gut eine Figur animiert ist, die eine Box aufhebt oder sowas.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“201″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Hast Du Dir \u00fcber die Jahre eigene Animationsstrategien angeeignet?<\/h2>\n

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Ich sch\u00e4tze schon. Das frustriert mich allerdings, wenn ich so zur\u00fcckblicke. Es gibt ein paar Filme, in denen \u00e4hnliche Muster wiederkehren, \u00e4hnliche Momente vorkommen. Da habe ich mich vielleicht zu sehr in sicherem Fahrwasser bewegt. Es kann vor allem bei l\u00e4ngeren Projekten schwer sein, st\u00e4ndig alles neu zu verhandeln und sich nicht von alten Gewohnheiten einholen zu lassen. Ich versuche, mich immer daran zu erinnern, die Idee einfach zu halten, nichts hineinzuzwingen, was nicht dort rein geh\u00f6rt. Mach das, was Dir Spa\u00df macht und versuche, diese Energie zu halten. In der Sekunde, in der Du anf\u00e4ngst, auf Nummer sicher zu gehen oder zu viel nachzudenken, l\u00e4uft es schief.<\/p>\n

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Kannst Du uns etwas \u00fcber Deinen Animationsprozess erz\u00e4hlen?<\/h2>\n

Ich tendiere dazu, einfach loszulegen. Ich habe eine vage Vorstellung davon, was es werden wird. Damit kommen wir wieder zur\u00fcck auf die nicht beabsichtigten Fehler. Die passieren, wenn Du voll dabei bist, und sie f\u00fchren Dich zu unverhofften, aufregenden Pfaden, die ich gerne blindlings einschlage. Ich tendiere dazu, nichts zu testen, w\u00e4hrend ich etwas mache. Ich finde das verf\u00fchrt dazu, alles perfekt aussehen zu lassen und Dich auf Sachen zu konzentrieren, die eigentlich keine Rolle spielen. Was tendenziell passiert ist, zu schnell zu arbeiten und sp\u00e4ter zus\u00e4tzliche In-Betweens machen zu m\u00fcssen, vor allem bei wichtigen Momenten. Das ist das Einzige, was manchmal korrigiert werden muss.<\/p>\n

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Mir scheint, Sound und Bild sind in Deinen Filmen eine untrennbare Einheit. Soweit ich wei\u00df, machst Du den Sound f\u00fcr Deine Filme selbst?<\/h2>\n

Ja, den mache ich selbst. In meinen \u00e4lteren Filmen hatte ich einen Mix selbstgemachter und lizenzfreier Sounds benutzt. Mittlerweile mache ich alle meine Sounds selbst, was ich viel besser finde. Animations-Sakrileg: ich tendiere dazu, den Sound erst am Ende zu machen, habe aber w\u00e4hrend ich animiere Ideen, wie er werden wird. Erst wenn ich etwas wirklich in Bewegung sehe, kann ich die Stimmung erfassen und sagen, wie der Sound sein soll. Auch da geht es um diese ganzen kleinen gl\u00fccklichen Fehler und die Energie in den Bewegungen, die den Sound zu dem machen, was er am Ende ist.<\/p>\n

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Deine Filme wirken, als w\u00e4ren sie v\u00f6llig spontan entstanden, sie verspr\u00fchen eine unglaubliche Spontaneit\u00e4t und Lebendigkeit. Dennoch wirken sie nicht wie zuf\u00e4llig entstanden. An welchen Stellen planst oder strukturierst Du Deinen Arbeitsprozess und\/oder die Dramaturgie des Films?<\/h2>\n

Vor allem die l\u00e4ngeren Animationen ben\u00f6tigen einen roten Faden. Der kann entstehen durch die Art und Weise, wie Rhythmus, die Figuren, der Sound etc. angelegt sind. Ohne ihn f\u00e4llt die Animation auseinander und n\u00e4hert sich gef\u00e4hrlich einem zuf\u00e4llig-belanglosen Bereich. Wie schon erw\u00e4hnt hatte ich an einem Punkt den Eindruck, gewisse Strukturen zu wiederholen, was mich frustrierte. Ich probiere also, es sein zu lassen, zu viel \u00fcber die Struktur nachzudenken. Vielmehr versuche ich, sie zu mir kommen zu lassen. Ergibt das einen Sinn? \u2026<\/p>\n

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Es ist eine feine Balance.\u00a0 Die Animationen, die ich gemacht habe, die ich immer noch gerne sehe und die mich nicht ins Verderben sto\u00dfen sind die, die aus einer ganz einfachen Idee heraus entstanden. Wann immer ich mich an die gehalten habe, ist alles gut gelaufen. Sobald ich mich davon abgewandt habe, wurde es ein Semi-Flopp. Was die Dynamik und den Rhythmus betrifft, musst Du einige Szenen zusammen haben, die Du umherschieben kannst, um herauszufinden, was daraus werden kann. \u00c4hnlich verh\u00e4lt es sich mit dem Sound: erst wenn ich etwas sich bewegen sehe, beginne ich, die Struktur und die Energie des Films zu verstehen.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“30px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“202″ img_size=“full“ qode_css_animation=““][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]<\/p>\n

Was inspiriert Dich?<\/h2>\n

Uff, wo soll ich anfangen? \u00dcberall. Angefangen bei den alten Meistern Aleckhinksy, Karel Appel, Jean Dubuffet etc. zu den zeigen\u00f6ssischen wie Ruohan Wang, Alfie Kungu, Anythony Coleman. Musiker wie John Lurie, Moondog, Jonathan Richman, Busdriver, Daniel Johnston, Kevin Ayers etc. Schriftsteller wie z.B. Daniil Kharms, Bob Kaufman, Jack Kerouc, Peter Blegvad.<\/p>\n

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Was Animation betrifft, hatte ich Peter Burr und Annapurnma Kumar bereits erw\u00e4hnt, beides Zeitgenossen. Dann noch Ted Wiggin, Amy Lockhart, Reka Bucsi , Nikiata Diakur, Michael Frei, Becky and Joe, Sean Buckelew, Caleb Wood, alles Leute, vor deren Arbeit ich gro\u00dfen Respekt habe, die aber auch noch super nett sind. Ehrlich, die Liste k\u00f6nnte ich endloooooos weiterspinnen, ich hatte so ein Gl\u00fcck, \u00fcber die Jahre einige fantastische Regisseure zu treffen, weil ich viel auf Film Festivals unterwegs war. Es klingt etwas klischeehaft, aber es ist total aufregend zu sehen, wie einige Leute der Animation eine neue Richtung geben. Ich tendiere dazu, auf die Arbeiten abzufahren, bei denen Du den ganz eigenen Ausdruck einer Person wiederfindest.<\/p>\n

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Als ich anfing, war alles ein Mix aus Bruce Brickford und den verr\u00fcckten Animationen, die er machte. Unglaublich, ihm dann auf dem Ottawa International Animation Festival \u00fcber den Weg zu laufen. Gemischt mit dem fr\u00fchen Werk von Jonathan Hodgson, als ich seinen Film Night Club sah, war das ein echter Ooooooooohhhhhhhh!!!!!! Moment f\u00fcr mich.<\/p>\n

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Ich ertappe mich dabei, wie ich eine Menge Skateboard-Filme schaue, vor allem, wenn ich ein Tief habe. Ich finde sie haben eine super therapeutische Wirkung. Obwohl Skatboarding ein kommerzielles Ding Dong ist, hat es an einigen Stellen noch diesen verspielten DIY-Aspekt, vor allem wie die Videoaufnahmen gemacht sind, die liebe ich. Mark Gonzales hat mir die Augen ge\u00f6ffnet. Der ber\u00fchmte blinde Videoteil mit der John Coltrane Musik dazu funktioniert immer, um meine kreativen S\u00e4fte zu stimulieren. Auch der Louie Barletta Teil aus Bag of Suck zum Rod Stewart Song Young Turks ist perfekt.<\/p>\n

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So, ich denke das reicht f\u00fcrs Erste. Ich k\u00f6nnte ewig weitermachennnnnnnnnn.<\/p>\n

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W\u00fcrdest Du Dich eher als Animator bezeichnen oder als K\u00fcnstler?<\/h2>\n

Als animator artist vielleicht? Als animator fartist? Als turdimator?<\/p>\n

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Deine Filmfiguren machen oft einen verletzlichen Eindruck. Vielleicht liegt das daran, dass sie nie wissen, was als n\u00e4chstes um sie herum geschieht \u2013 oder gar mit ihnen? Was passiert ist urkomisch, aber irgendwie auch tragisch. Kannst Du uns etwas \u00fcber Deine Figuren und Deine\/ ihre !? Intentionen erz\u00e4hlen \u2026?<\/h2>\n

Sie scheinen mir eine Erweiterung meiner eigenen Person zu sein. Bis auf meinen Film Hogan. Der war hulk Hogan. Wenn ich ehrlich bin, denke ich nicht zu viel in sie hinein, das liegt wahrscheinlich an meiner Art zu arbeiten. Vielleicht werde ich eines Tages eine Animation machen, die so etwas wie einen echten Character CHARACTER hat. Mal sehen\u2026..<\/p>\n

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Du hast ihre Verletzlichkeit erw\u00e4hnt und dass sie nicht wissen, was mit ihnen passieren wird. Ich sch\u00e4tze, so ist das Leben. Wir sind alle verletzlich und wissen nicht, was morgen passiert. Lebe jeden Tag, als w\u00e4re es Dein letzter und all das, weil, wie meine Filme zeigen, kannst Du nie wissen, ob eine gro\u00dfe Banane Dich erdr\u00fccken wird oder ob Du einen riesen Endlosfurz tun und Dich dabei einfach in Luft aufl\u00f6sen wirst.<\/p>\n

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Bist Du lieber f\u00fcr Dich oder kannst Du Dir vorstellen, mit anderen zusammenzuarbeiten?<\/h2>\n

Es gab einige wenige Kollaborationen und Auftr\u00e4ge, die gut gelaufen sind. Ich sch\u00e4tze, ich bin ein echtes Arschloch, was das Thema Zusammenarbeit angeht. Ich finde es schwierig, mit anderen zusammenzuarbeiten, wenn es nicht alle meine Facetten mit einbezieht, die ich vorhin erw\u00e4hnt habe. Wenn nicht, kann ich schnell verzagen. Auftraggeber k\u00f6nnen allerdings auch ganz sch\u00f6ne Arschl\u00f6cher sein.<\/p>\n

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Aber was ich sagen kann\u2026 es gibt gerade einige kleine, leckere St\u00fcckchen, die zum Greifen nah sind und die mit Leuten zu tun haben, denen ich wirklich vertraue. Und die lassen mich komplett machen, was ich m\u00f6chte.<\/p>\n

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Aber generell arbeite ich lieber allein.<\/p>\n

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Einen Animationsfilm zu produzieren bedeutet, eine Menge F\u00e4higkeiten einbringen zu m\u00fcssen. Gibt es ein Produktionsstadium, das Du noch vertiefen willst oder das Dich so nervt, dass Du es am liebsten gar nicht\u00a0<\/em>machen w\u00fcrdest?<\/h2>\n

Nicht wirklich, ich liebe sie alle. Wirklich wahr. Ich w\u00fcnschte nur, ich w\u00fcrde weniger am Computer rumkleben, wenn ich scanne oder schneide. Aber da f\u00fchrt kein Weg dran vorbei, au\u00dfer, ich w\u00fcrde auf 16mm Film oder so umsteigen. Um mir das leisten zu k\u00f6nnen, m\u00fcsste ich aber richtig gut bezahlte Jobs machen, und das klingt nach Alptraum, also fange ich lieber gar nicht erst an mich zu beschweren. Das ist doch das, was Animation ausmacht, oder? Alles zu verbinden, um etwas zu erschaffen, das ganz Deines ist, mit all seinen Facetten.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_separator type=“normal“ border_style=““ thickness=“1″ up=“30″ down=“40″ color=“#000000″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column width=“1\/3″][vc_single_image image=“197″ img_size=“full“ onclick=“custom_link“ qode_css_animation=““ link=“http:\/\/motion-drawing.com\/de\/profile\/tim-romanowsky\/“][vc_empty_space height=“20px“][\/vc_column][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text]Peter Millard <\/strong>ist ein K\u00fcnstler und experimenteller Animator, der f\u00fcr seinen lockeren Zeichenstil bekannt ist. Seine Animationen vermitteln eine unglaubliche Lebensenergie. Peter absolvierte das Royal College of Art.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=“row“ use_row_as_full_screen_section=“no“ type=“full_width“ text_align=“left“ background_animation=“none“ css_animation=““][vc_column][vc_empty_space height=“40px“][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Wenn ich zeichne ist alles was ich denke: \u00bbIch will das in Bewegung sehen\u00ab. Oft denke ich das auch \u00fcber Malereien, die ich sehe.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":197,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-196","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviews"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/196","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=196"}],"version-history":[{"count":5,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/196\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":207,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/196\/revisions\/207"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/197"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=196"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=196"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/motion-drawing.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=196"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}